バルブトロンボーンは、音程を変えるための機構としてスライドではなく、現代の他の金管楽器と同様に3個以上のバルブを備えたものである。このバルブは現代ではピストン式が多いが、ロータリー式のものも存在する。その他の外見は一般的なトロンボーンに近い。スライド式の楽器と同様に色々な音域のものがある。19世紀前半の金管楽器のバルブ機構の発明に合わせて誕生したため、19世紀から20世紀初頭にかけてはイタリアやフランス、中欧地域を中心に広く（一時はスライド式以上に）用いられた。ロッシーニ、ヴェルディなどイタリアの作曲家の他、ブラームス、ブルックナーの作品など、この時代の楽曲の大半はこの楽器を想定して書かれたといえる。
その後、スライド式が楽器や演奏技術の向上によって復権を果たすと廃れていったが、一方ではジャズなどポピュラー音楽の世界で使われるようになり（ファン・ティゾール、ボブ・ブルックマイヤーなどが著名な奏者としてあげられる）、クラシックの分野でも20世紀終盤以降は再び使用が試みられるようになった。
ドイツ式トロンボーンについて [編集]
ドイツ式トロンボーン、ドイツ管などと呼ばれる楽器は、やや大きめのベルを持つドイツ・スタイルの楽器のことで、均一化が進んだ他の地域のトロンボーンとは一線を画している。やや細目のボアと響きを抑える為のクランツと呼ばれる金属片が縁についた比較的大きなベルを持ち、弱音時の円錐管に近い柔らかい響きと、強音時の鋭く割れた響きが特徴的である。その音色傾向から、日本などではクラシック音楽でドイツ系の楽曲を演奏する際に使われることが多い。チューニング管やスライドに「蛇飾り」と呼ばれる細い金属の装飾がついているものもある。
基本的にどのメーカーでも全て受注生産で、決まった型番のようなものはなく、奏者の要望に応じてパーツ1つ1つを組み合わせて作り上げる、いわば「工芸品」「芸術品」である。それゆえに値段は高い。F管アタッチメント付テナートロンボーンはチューニングスライドにバルブがついており、バルブ無しのチューニングスライドと差し替えできるものが一般的である。一般的なトロンボーンとは、蛇飾り、ベルクランツ、ロングウォーターキー（スライド先端の水抜きのための機構を、スライドをつかんだまま操作できる）、操作レバーとF管バルブ部分とが紐で結ばれている、スライドの全長が若干長くポジション間隔が違う、低くなりがちな第7倍音の音程が高い、というのが主な相違点である。
日本のプロ・オーケストラでは、大阪センチュリー交響楽団、東京佼成ウインドオーケストラ、大阪市音楽団、日本フィルハーモニー交響楽団、大阪シンフォニカー交響楽団がレッチェ、タインなどのドイツ式トロンボーンを使用している。
特殊なトロンボーン [編集]
チンバッソ（cimbasso）
イタリアで用いられた、バルブ・トロンボーンの一種または近縁の楽器。ロータリー・ヴァルヴ式で、音域はコントラバス・トロンボーンやチューバと同じである。主としてヴェルディやプッチーニなどのイタリア・オペラでチューバの代わりに用いられる。イタリア音楽では“Trombone Basso”あるいは“Trombone Contrabasso”と書かれていてもチンバッソを用いる。ドイツ式のチューバ（コントラバス・チューバ）は強奏でもなかなか綺麗に音が割れないため、イタリア・オペラのカトリック的な悪魔的表現に適さないので代わりに使われたのだろうと言う説がある。現在でもオペラ、オーケストラにおいて使われることもあり、通常はチューバ奏者が担当する。ウィーン国立歌劇場ではワーグナーの『ニーベルングの指環』でもコントラバストロンボーンの代わりにチンバッソを用いている例がある。
スーパーボーン
ピストンとスライドの両方を備えた特殊なトロンボーン。通常左手でピストン、右手でスライドを操作する。トランペット奏者のメイナード・ファーガソンが考案した。
マーチング・トロンボーン
外見はトロンボーンというよりは大型のコルネット、あるいは前方に構えるユーフォニアムのようである。スライドではなくバルブを備え、屋外のパレードなどで使用される。
トロンボーンと酷似しているが、全体にベルが小さく、ベルの開き方も比較的ゆるやかである。現代のトロンボーンよりずっと軽量で、大きな音は望めないが柔らかな音色を持ち、小編成の合奏・オーケストラや声楽とのアンサンブルに向く。現代のトロンボーン同様、ソプラノ・アルト・テナー・バスの各サイズの楽器がある。
ビュサン（フランス語：buccin）
ベル自体が龍の頭をかたどった形をしている。19世紀に考案され、フランスやベルギーで使われた。
アドルフ・サックスが考案した6個のバルブを持つトロンボーン
テナートロンボーンと呼ばれているが、実態はサクソルン属の楽器。詳細な名称の由来などは不明。これは各バルブが異なる音程のベルに対応しているもので、トロンボーンの名は持つが外観は大きく異なっている。博物館に所蔵されているのみで現在は使われていないと思われる。
歴史 [編集]
非常に古い歴史を持つ楽器であり、起源はトランペットと共通である。かつてはサックバットと呼ばれた。15世紀頃にスライド・トランペットの一種から発生したと考えられており、基本的な構造は昔の姿をそのまま留めている。軍楽隊やオーケストラで使われるようになる前から長く教会などで使われていた。そのためトロンボーンはクラシック音楽の中で、神を象徴するものとして扱われることがある。
最初に交響曲でトロンボーンを使ったのはベートーヴェンで、交響曲第5番の第4楽章で用いた。これは当時「世俗」的と考えられていたオーケストラに、教会で使われていた「神聖」な楽器を使ったという点で画期的なことであった。ただし、オペラや教会音楽の分野ではそれ以前からオーケストラに加えられていた。大編成のオーケストラに定席を得たのはロマン派の時代である。
19世紀、おそらく1830年代にはバルブ（ロータリー）の追加が行われた。これ以降各地のオーケストラではバルブトロンボーンが盛んに使われたが、19世紀中葉から第一次世界大戦前後にかけて徐々にスライド式の楽器が復権し、バルブ式に取って代わっていった。例えばウィーン・フィルハーモニー管弦楽団では1880年頃までバルブ式の時代だったと言われている。
他にかつて盛んに使われていた楽器としてはF管バストロンボーンも挙げられる。地域によって細かな年代に違いがあるが、この楽器は操作性に劣ることやオーケストラピットで長いスライドが邪魔になったこと等から後に衰退していった。
また、一時期フランスのオーケストラではバストロンボーンを使わず、3本のテナートロンボーンを使うのが標準的であった。フランスのトロンボーン四重奏団がバストロンボーン奏者を含まないことがあるのはその名残りだという説もあるが、これには編成の柔軟性を増し個々の奏者の負担を減らすために便宜上テナートロンボーンを使用しているだけだ、という反論もある。
バルブ（ロータリー）の改良はさらに進み、円錐形のセイヤー・バルブ、円柱を横倒しにした形のハグマン・ロータリー、演奏家リンドベルイが開発に関わったCL2000バルブや、ヤマハの細長いVバルブなど、様々な機構が開発されている。
こうしてトロンボーンは楽器の普及や西洋音楽の広まりとともにジャズ、スカ、サルサなど様々な音楽で使用されるようになった。
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